www.steelbookjeuxvideo.fr

Depuis quelques années déjà, la mode est aux remasters. À chaque nouvelle génération, on nous ressert les mêmes jeux mais en mieux (?). Alors quand Naughty Dog et Sony nous proposent cette version remastered d'Uncharted 4 et Uncharted The Lost Legacy, nous nous reposons, à nouveau, la même question : pourquoi ? Éléments de réponses dans ce test. Enfilez votre holster et prenez votre carte ancienne, on repart à la chasse aux trésors perdus  !

L'AVENTURE AVANT TOUT

Pour commencer, précisons, tout d'abord, que vous n'aurez ici affaire qu'à l'épisode 4, sorti en 2016, et son DLC stand-alone The Lost Legacy, sorti en 2017. On aurait apprécié un remaster des trois premiers jeux, mais non, dommage... Cependant, il n'est pas nécessaire d'avoir joué aux opus PS3 pour suivre, vous manquerez juste quelques petites références.

Et avant d'aller plus loin, pour celles et ceux qui n'auraient jamais mis les mains sur la saga Uncharted (honte à vous quand même !! :), petit rappel du scénario. Vous suivez les aventures de Nathan Drake, un chasseur de trésors professionnel, qui, après avoir pas mal bourlingué à travers le monde et être revenu systématiquement bredouille, décide de se poser un peu avec sa femme, rencontrée lors de l'une de ses folles histoires. Mais l'appel du large n'est jamais loin pour Nate, surtout lorsque son frère, supposé mort il y a 15 ans de cela, revient de nulle part et lui dit : "Hey salut ! J'ai besoin de toi pour mettre la main sur le plus gros trésor de pirates jamais connu ! ". Et vous voilà partis pour une chasse aux indices à travers l'Écosse et Madagascar. Bien sûr, l'ancien associé des frangins est aussi sur le coup et fera tout pour arriver avant eux, grâce à son armée de mercenaires.

Quant à The Lost Legacy, vous incarnez cette fois Chloé Frazer, un personnage rencontrée dans l'épisode 2, elle aussi une vraie tête brûlé férue "d'archéologie". Nathan et elle avait d'ailleurs un petit crush lors de cette aventure, avant qu'il ne finisse par choisir Elena (vous pouvez indiquer votre team en commentaires 😁). Chloé fera équipe avec Nadine Ross, antagoniste d'Uncharted 4, pour mettre la main sur la défense cassée de Ganesh, un mythe issu des légendes indiennes.

LE JUSTE PRIX

Pour une fois, parlons prix car ce point est important. Sony propose le jeu (enfin les deux!) pour la PS5 à 49.99€. Cependant, si vous possédez déjà l'UN des deux jeux en version physique ou digitale ou bien le bundle digital PS4, il suffira de le réinstaller et de vous acquitter de la modique somme de 10€ pour obtenir la mise à jour next-gen, pour Uncharted 4 ET Uncharted The Lost Legacy. Deux pour le prix d'un ! Bien entendu, cela ne fonctionne pas si vous avez obtenu une copie via votre abonnement PS Plus, faut pas déconner non plus ! Quand on sait que Sony a "mystérieusement" fait disparaitre ces deux jeux du Playstation Store et face au prix de base de ce remaster, assez élevé, je trouve, et que le mode multijoueurs n'est pas inclus, la bonne idée serait de vous dégoter une version physique en occasion et de simplement payer la mise à jour, si vous n'avez rien de base. Ce sera beaucoup plus rentable ! Encore que...

DE BEAUX RESTES

Revenons à la question du pourquoi des remasters. Ces rééditions permettent avant tout de remettre les licences au goût du jour avec les performances de la technologie actuelle, en l'occurrence celles de la PS5, ici. Et comme on pouvait s'y attendre, l'évolution est uniquement graphique. Même si les jeux étaient déjà très beaux et très détaillés, à l'époque, on peut noter tout de même une amélioration au niveau des lumières qui viennent encore plus sublimer les magnifiques décors. Mais globalement, les développeurs se sont contentés du service minimum en, simplement, activant des options et en poussant des curseurs... pour vous proposer les traditionnels mode "fidélité" et "performance".

Le mode Fidélité vous proposera de la 4K native en 30 fps, avec parfois des toussotements au niveau du framerate, alors que le mode Performance pourra afficher de la 4K upscale mais 60 images par seconde. C'est d'ailleurs ce mode qui est à privilégier tant la différence visuelle entre les deux 4K est minime. Et pour ceux qui ont des écrans compatibles, il existe même un mode Performance +, proposant un affichage 1080p à 120 images par seconde.

Si on regarde de plus près, on constate que les jeux ont quelque peu vieillis, notamment par rapport à quelques animations faciales et surtout à leur gameplay. D'autres standards sont sortis depuis et ont établis de nouvelles normes. On passera outre, par exemple, sur la dissonance ludo-narrative, où le gentil Nate est en fait un tueur de masse qui bute une tonne de mercenaires à tour de bras !

Mais ne boudons pas notre plaisir ! Naughty Dog sont passés depuis longtemps maîtres dans l'art de la narration, du rythme et du level design : Uncharted 4 et Uncharted The Lost Legacy restent toujours aussi bons, enchaînant scènes d'action intenses et phases d'exploration dans des lieux splendides, envoûtants et dangereux. Une chasse au trésor popcorn incroyable qui se laissera savourer pendant une quinzaine d'heures pour le jeu de base et environ 8h pour son extension. Voilà une saga incontournable que vous devez avoir fait si vous possédez une Playstation !

LE JEU VIDÉO COMME NOUVEL OBJET DE PROMOTION ?

Dans notre cas, une autre réponse pourrait justifier ce remaster, celle de la promotion. Si vous suivez un minimum l'actualité pop culture, vous savez sûrement que Sony prépare un long-métrage Uncharted avec Tom Holland dans le rôle de l'aventurier beau gosse. Et du coup, quelle belle occasion de faire parler de la licence, trois semaines avant la sortie du film, que de sortir ce remaster !

On ne s'y trompe pas lorsqu'on voit que Sony offrait une place de cinéma à celles et ceux qui ont mis à niveau leur jeu ou acheté cette Legacy Of Thieves Collection avant le 04 février. Et nous nous retrouvons donc avec objet promotionnel, plus qu'un vrai remaster, fainéant et avare en contenus... Les développeurs ont juste poussé les curseurs à fond sans nous proposer une vraie édition finale, qui auraient pu contenir des making-of ou des carnets de développeurs par exemple. On a la terrible sensation de manger un plat passé au micro-ondes, et ce genre de remaster, ça commence à être pénible, bien que, même réchauffé, le plat reste bon...

Pour faire le bilan de cette Legacy Of Thieves Collection, on se pose encore la question de pourquoi ce remaster. Quand on considère le peu d'améliorations, uniquement graphiques avec des modes 4K, on ne peut être que déçu. Et à 50€ la mise à jour, si vous ne possédez pas le jeu de base, ça pique ! Sony se sert de cette version remastered pour promouvoir le film bientôt à venir en salles. En résulte donc une version fainéante, fade, sans ajouts notoires. Heureusement, les qualités intrinsèques des jeux permettent de passer un très bon moment. L'achat est donc envisageable si vous voulez découvrir la licence ou si les graphismes et les images par seconde sont très importants à vos yeux. Mais, je vous conseille de passer par l'occasion pour ne payer que la mise à niveau.

Ce que j'ai aimé : 👍

• un mode 4K/60 fps qui fait le job
• toujours un plaisir de replonger dans cette licence incontournable
• des environnements à couper le souffle
• un rythme et une narration maîtrisés
• des jeux qui restent au top même plusieurs années après leurs sorties

Ce que j'ai moins aimé : 👎

• uniquement les jeux de la saga sur PS4 sont remasterisés
• un prix élevé pour une simple MàJ 4K
• améliorations graphiques en mode minimum syndical
• pas de multijoueurs
• des jeux qui ont un peu vieillis (gameplay, animations faciales...)
• un remaster avec aucun contenus, simplement prétexte à faire la promo du film à venir
• un achat dispensable si vous connaissez les jeux de base

Uncharted Legacy Of Thieves Collection est disponible depuis le 28 janvier 2022, en version physique et digitale, sur PS5, et atterrira plus tard dans l'année sur PC. Une mise à niveau à 10€ est proposée pour les possesseurs de versions PS4.

M4d_Max

On commence l'année en douceur avec ce petit soft, Treasures Of The Aegean, plateformer d'exploration en 2D, aux multiples références comme Prince Of Persia, Tomb Raider ou encore Flashback. Les développeurs nous promettent un thriller d'action historique avec une esthétique bande-dessinée. Enfilez de bonnes baskets et prenez vos livres d'histoire, c'est parti !

Vous incarnez Marie, une aventurière avec la personnalité de Lara Croft et le style de l'héroïne de Mirror's Edge. Celle-ci rejoint son ami James, un rat de bibliothèque passionné par la Grèce Antique, pour des vacances sur l'île grecque de Santorin. Mais soudainement, un grondement se fait ressentir et, au profit d'une éruption volcanique, une île sort des eaux. D'après James, ce serait Théra, le royaume du Roi Minos, à la tête de la civilisation perdue des Égéens, un peuple étrangement avancé pour son époque et qui régnait en maître sur cette région du monde.

Ni une, ni deux, nos deux chasseurs de trésors sautent dans un hélicoptère pour explorer ce bout de terre sorti de nulle part. Mais, à peine le temps d'arpenter les lieux, que le volcan entre en éruption et la planète explose, carrément ! Et tout à coup, le temps se rembobine et on recommence au matin du drame... En effet, pendant sa fuite, Marie laisse tomber son smartphone, qui est alors téléporté dans le passé, à l'époque du Roi Minos, qui le récupère, en 1639 avant J.C., complètement étonné de cette découverte... Passé modifié, paradoxe temporel, prophétie, BOOM !! 

Vous l'aurez alors deviné, on ne va pas se retrouver ici dans un metroidvania "classique". En effet, Undercoders intègre une mécanique de roguelite avec une boucle temporelle, un genre mis en avant l'année dernière avec des titres comme Returnal (Notre test par ici) ou Deathloop. L'intégralité de la gigantesque carte est accessible dès le début, et il ne sera pas nécessaire d'obtenir de nouveaux pouvoirs pour débloquer de nouvelles zones. Vous serez en revanche limités par le temps, avec des boucles d'environ 14 minutes. Charge à vous, pendant vos multiples runs, de trouver les nombreux trésors cachés sur l'île. À la fin des boucles, chaque relique dénichée va venir remplir un sablier et ainsi ajouter de précieuses secondes aux boucles suivantes.

Vos premiers runs vont surtout servir à cartographier les lieux grâce au GPS, ce qui va permettre de garder une trace entre vos essais. Une option bien pratique va vous permettre de placer des marqueurs sur la carte, pour vous souvenir des points d'intérêt. Cette activité deviendra même essentielle, tant la map est énorme. On regrettera du coup que l'île de Théra comporte pas mal de zones vides, simplement promptes à cacher les 110 trésors du jeu et, surtout,vous faire perdre du temps lorsque vous voudrez vous déplacer entre deux lieux. Heureusement, vous garderez le savoir acquis d'une boucle à l'autre, seuls les mécanismes et les clefs reviennent à zéro. On apprécie également que James nous largue, à chaque run, à un endroit différent de l'île, ce qui casse un peu la répétition.

Peu à peu, le scénario se met lui aussi en place. Entre chaque boucle, des flashbacks vont permettre de développer le background des personnages et de présenter l'ennemi, en la personne d'un autre chasseur de trésors et son armée privée, forcément liés au passé des protagonistes  : on est dans du classique  !

Notre Indiana Jones des temps modernes ne disposant pas d'armes, vous ne pourrez pas tuer ou assommer vos adversaires; il faudra alors les éviter. A contrario, si eux vous touchent, vous ne mourrez pas pour autant. Via une petite cutscene, maligne, en 3 cases, on vous montre que votre personnage survit, mais vous perdez une minute au chrono... Idem pour les chutes de trop haut.

Marie est une as du parkour, ce qui fait que les déplacements sont très rapides et fluides. Vitesse, sauts, lianes, courses sur les murs, objets à couper, à pousser... Arpenter l'île de cette façon est très agréable  !

Côté esthétique, le jeu s'en sort avec les honneurs. C'est lumineux, c'est coloré mais les décors manquent tout de même de détails pour vraiment nous transporter. Certains environnements valent le détour, mais les zones vides, comme précédemment cité, remplies avec des décors génériques, viennent ternir la tableau. Les développeurs disent s'être inspirés de Tintin, et on comprend mieux... Pourtant, la partie musique est réussie. Le tout fait quand même le job pour qu'on reste.

Les énigmes et les puzzles sont suffisamment bien fichues, sans être trop compliqués, pour ne pas nous perdre inutilement. Les explications historiques sont disséminées avec justesse, sans nous assommer, et nous tiennent en haleine pour aller jusqu'à la fin. Fin qui arrive un peu trop rapidement, on n'aurait pas cracher sur un peu plus...

Undercoders nous proposent, avec Treasures Of The Aegean, une aventure originale, avec ses boucles temporelles, mêlant plateforme, exploration et roguelite, avec une action effrénée. Les déplacements de Marie, façon parkour, sont très fluides et il est agréable de découvrir l'île, qui dispose cependant d'une carte trop grande, souvent remplies de zones vides. L'esthétique BD et le scénario, pourtant plaisants, manquent de finitions, mais le tout reste suffisamment accrocheur pour aller jusqu'à la fin, qui arrive cependant trop vite...

Ce que j'ai aimé : 👍

• les boucles temporelles
• les mécaniques de roguelite
• les marqueurs pour noter les points d'intérêt
• le parkour, efficace et fluide
• le style BD
• l'exploration de l'île

Ce que j'ai moins aimé : 👎

• une carte trop grande avec beaucoup de sections vides
• un scénario simple
• une direction artistique qui aurait mérité plus de finitions

TREASURES OF THE AEGEAN est disponible depuis le 11 novembre 2021 en version digitale et depuis le 24 novembre 2021 sur PS5, PS4 et Switch en version physique (Plus de détails sur les différentes éditions par ici).

Le test a été réalisé sur une version Switch.

M4d_Max

Pour la sortie de sa PS5, Sony se devait d'avoir une exclusivité forte qui ferait office de vitrine. Et quel meilleur héros autre que Spider-Man pouvait endosser ce rôle ? L'Homme Araignée nous revient donc, deux ans après un opus produit de main de maître par Insomniac Games. Mais que vaut vraiment ce Marvel's Spider-Man: Miles Morales ? Vraie suite ou grosse extension ? Est-ce qu'on peut dire qu'on reprend les mêmes et on recommence ??

Alors la question, elle est vite répondue... Oui et non. Premier changement (comme l'indique le titre...) et non des moindres, Peter Parker laisse la place à Miles Morales, son protégé. À la fin du jeu de 2018, on apprenait que ce jeune homme a reçu les mêmes pouvoirs que Peter en se faisant mordre lui aussi par une araignée d'Oscorp. Pendant deux ans donc, le protecteur de New-York va former son apprenti. Et quand le jeune journaliste doit partir en reportage à l'autre bout du monde, il laisse sans craintes les clefs à Miles.

Cet adolescent latino-afro-américain de 17 ans est apparu pour la première fois en 2011 dans les comics. Il permet d'aborder d'autres thématiques que Peter Parker. Et pourtant les deux héros se ressemblent. Les deux ont vécu un drame familial et semblent un peu paumés, parfois dépassés par leur fonction. La famille reste pourtant un point central, surtout dans cet épisode. D'ailleurs, ce Spider-Man emprunte pas mal d'idées du film d'animation Spider-Man New Generation (Into The Spider-Verse en version originale), ce qui rend le scénario prévisible. Insomniac insuffle aussi des éléments des films Marvel, Homecoming et Far From Home, notamment dans sa relation avec son meilleur pote, confident et opérateur. Mais dans l'ensemble, Miles a moins d'épaisseur que Peter et il est aussi moins fun.

Pendant la période de Noël, Peter laisse donc Miles gérer la situation. Et il va se retrouver au centre d'un conflit entre Roxxon, une multinationale qui tente d'imposer l'utilisation d'une nouvelle énergie propre, et l'Underground, un groupe d'activistes que tente de faire échouer cette expansion. Même si le scénario est classique mais bien exécuté, on regrettera tout de même le faible casting de super-vilains et le manque de charisme du méchant PDG de Roxxon. Voilà le décor est planté. D'ailleurs, à ce niveau, vous ne serez pas perdus puisque la carte est quasi identique au précédent opus. Mais là, voir la Grosse Pomme dans son manteau d'hiver, recouverte par la neige et habillée de décorations de Noël, ça a un charme indéniable.

Et il va falloir l'arpenter de long en large cette ville ! Il y a encore beaucoup de détails, la ville est vivante et il est toujours aussi plaisant de se balancer entre les gratte-ciels. Il y a toujours autant de collectibles à trouver, de bases à nettoyer ou de missions annexes à réaliser pour aider les habitants. Il y a d'ailleurs maintenant une  application qui s'ouvre d'un simple swipe à gauche sur le pavé tactile de la manette. Intitulée "l'Araignée Sympa Du Quartier", elle permet de répondre aux appels à l'aide d'anonymes. Ces quêtes plutôt bien scénarisées sont un bon point. À cela, viennent s'ajouter les crimes aléatoires déjà connus dans l'ancien épisode. Comptez une dizaine d'heures pour boucler l'intrigue principale, au moins le double si vous voulez faire le jeu à 100%.

Une autre vraie réussite de ce Marvel's Spider-Man : Miles Morales est sans conteste sa mise en scène. L'action commence tambour battant par une introduction digne d'un blockbuster et Insomniac va garder ce rythme dynamique tout au long de la partie. Tout s'enchaîne de façon très fluide dans un art de la transition maîtrisée. On passe souvent d'une cinématique à une séquence de gameplay par un simple mouvement de caméra, sans temps de chargement. Et quand il y en a, ils sont incroyablement courts ! Les scènes d'action sont souvent entrecoupées de moments plus calmes qui permettent de souffler en d'en apprendre plus sur la vie des personnages (qui a dit Naughty Dog ?).

Le tout est enrobé par un bande-son hip hop de haute volée qui accompagne parfaitement le défenseur d'Harlem.

De nouvelles responsabilités impliquent de nouveaux pouvoirs. En effet, la morsure d'araignée de Miles n'a pas tout à fait donné les mêmes effets. À ceux déjà connus de Peter viennent s'ajouter la bioélectricité et l'invisibilité. En effet, le nouveau Spider-Man peut maintenant "fabriquer" de l'éléctricité avec son corps et s'en servir pour frapper ses ennemis occasionnant plus de dommages et en les paralysant pendant un instant. Plusieurs combinaisons sont possibles avec cette nouvelle capacité, sprint dévastateur, attaque de zone, etc... Ces toiles électriques vont également  permettre de résoudre certains casse-têtes. Cela vient élargir les possibilités un système de combat solide, et déjà présent, du précédent jeu, un système grandement inspiré de la série Batman Arkham de Rocksteady.

Un autre aspect qui a été un peu retravaillé est celui de l'infiltration. Car comme je vous le disais plus haut, Miles peut désormais se rendre invisible pendant quelques secondes, ce qui ouvre de nouvelles approches qui encore une fois font furieusement pensé à celles du Chevalier Noir...

Il est bien entendu toujours possible d'améliorer son équipement, grâce aux jetons acquis en fouillant Manhattan, ainsi que de changer de tenues. Outre l'aspect esthéthique, elles confèrent chacunes des habilités différentes.

Parlons maintenant des graphismes. Si la direction artistique est de haute volée, la technique n'est pas en reste. En s'appuyant sur le travail de 2018, déjà magnifique, Insomniac continue sur la lancée. Je ne peux malheureusement pas vous en dire plus sur la version PS5, ne faisant pas partie des chanceux du Day One... si ce n'est qu'il y a deux modes proposés: Graphisme (4K/30 fps + Ray Tracing) et Performance (résolution proche de la 4K/60 fps sans Ray Tracing).

J'ai donc ressorti ma PS4 FAT (ayant revendu ma Pro... www.jeracontemavie.com) et, à ma grande surprise, ça envoie, même sur cette vieille machine ! Tout est beau, lumineux, sans que la console ne crache ses poumons et il faut vraiment être tatillon et de mauvaise foi pour déceler les problèmes. Bref, peu importe le support, personne ne se sentira lésé. Chapeau !

Il est à noter également le retour du mode Photo, présent sur quasiment toutes les productions Sony maintenant, et qui permet de faire de magnifiques prises de vue, même dans le feu de l'action, avec pas mal de possibilités artistiques. Beaucoup des captures de ce test ont été réalisées avec cet outil.

Pour résumer, même si un sentiment de déjà-vu nous envahit, il est toujours aussi kiffant d'incarner l'Homme-Araignée, tissant sa toile entre les buildings de New-York. En conservant les bases, déjà très solides, Insomniac Games apportent de la nouveauté par petites touches. Nouveaux pouvoirs bioélectriques et invisibilité font leur apparition avec un nouveau Spidey, un peu moins fun que Peter Parker. L'histoire, certes un peu convenue et au manque de super-vilains, est servie par une mise en scène fluide et ultra dynamique qui resserre l'écart entre jeu vidéo et 7e Art. Techniquement impeccable et flattant la rétine, et ce quelque soit la machine, Marvel's Spider-Man: Miles Morales est plus une extension qu'une vraie suite. N'en reste pas moins une excellente expérience pleine de promesses pour la suite.

Ce que j'ai aimé :

• un nouveau héros, Miles Morales
• Arpenter New-York dans la peau de Spider-Man
• certaines quêtes secondaires plutôt bien scénarisées
• une mise en scène dingue et dynamique proche du cinéma
• des transitions fluides sans temps de chargement (ou alors très courts)
• la bande-son
• un jeu magnifique, peut importe la machine (même sur PS4 FAT, si si !!)

Ce que j'ai moins aimé :

• Miles, un peu moins fun que Peter
• un scénario prévisible
• un casting de super-vilains faiblard
• un petit sentiment de déjà-vu
• le manque de charisme du grand méchant
• une grosse extension plus qu'une véritable suite

MARVEL'S SPIDER-MAN: MILES MORALES est disponible depuis le 10 novembre 2020 sur PS4 et depuis le 19 novembre 2020 sur PS5 en version digitale et physique au prix de 59.99€.

M4d_M4x

On en parle sur le serveur Discord  !

Les 3 derniers articles du Blog :

Set LEGO Star Wars Millennium Falcon Par @scalou, le 31 Janvier 2024 à 14h13.   MAJ le 27 Avril 2024: Passe au tarif de 54,39 € chez Amazon en cochant la case coupon.   La saga Star Wars s’invite dans votre salon avec ce set LEGO Star Wars Millennium Falcon (75375) à construire, à collectionner et à exposer. Concentrez-vous comme un Jedi pour recréer les détails du vaisseau mythique de Star Wars : Un nouvel espoir. Exposez votre création à... Lire la suite... [Bon Plan] Tales of Symphonia Remastered - Edition Boitier Métal FuturePak - PS4 - 17,51 €     La Chosen Edition (Edition de l'élu)  de Tales of Symphonia Remastered est disponible en précommande ! Elle comprend le jeu,  3 Artprints, des stickers et un boitier métal FuturePak ! Disponibilités Amazon PS4 - 17,51 €     Le FuturePak     Voici quelques photos et une vidéo de l'édition, ici !     On en parle sur le  Discord !      ... Lire la suite... MAJ le 27/04 Playstation Portal Par @scalou, le 23 Août 2023 à 18h03. MAJ le 27 Avril  : Le Playstation Portal est disponible chez Fnac avec 30 € de CC pour les adhérents avec le code Promo "AVRIL15"   PlayStation Portal vous permet de bénéficier de l’expérience PS5 dans le creux de vos mains. Ce périphérique reprend les fonctionnalités emblématiques de la manette sans fil DualSense, notamment ses gâchettes adaptatives et son retour haptique. Son é... Lire la suite...

Yakuza (Ryu ga Gotoku en VO) est une saga emblématique au Japon depuis 2005. Forte de sept épisodes et de nombreux spin-off, la série éditée par Sega n'a que timidement réussi à percer au-delà de l'archipel nippon, la faute sûrement à un doublage uniquement en japonais et anglais. Et je fais partie de ces joueurs qui connaissent la licence de nom mais qui n'ont jamais mis les mains dessus, ce sera une découverte pour moi. J'ai tout de même fait quelques recherches pour l'écriture de ce test. Je m'excuse d'avance pour les fans de la première heure si j'enfonce des portes ouvertes et je dis bienvenue aux nouveaux ! Ryu Ga Gotoku Studio s'apprête donc à corriger cette erreur et nous propose une nouvelle vision de Yakuza avec cet opus intitulé "Like A Dragon" en incluant des mécaniques de J-RPG et enfin sous-titré en plusieurs langues, dont le français. Impressions...

GREAT TEACHER ICHIBAN

Adieu Kazuma Kiryu et bienvenue à Ichiban Kasuga, un nouveau héros bien différent de son prédécesseur, malgré quelques similarités. Là où Kazuma campait un personnage plutôt froid issu du gratin des yakuzas d'un clan prestigieux, Ichiban est juste le larbin d'une famille de seconde zone. Lui aussi orphelin, il est un peu benêt certes, mais cela fait de lui quelqu'un d'attachant avec un grand coeur. Sûr de lui, son sens de la justice le pousse à aider n'importe qui. C'est simple, j'ai l'impression de voir en permanence Eikichi Onizuka, le héros du manga GTO (Great Teacher Onizuka), ce loubard qui devient prof pour pouvoir sortir avec des lycéennes mais qui se retrouve au collège avec la classe la plus dure du bahut ! Et cette sensation va m'accompagner tout au long de l'aventure. Cependant, la loyauté sans faille d'Ichiban va lui faire prendre une décision tragique. Le 1er janvier 2001, il accepte de porter le chapeau pour un meurtre qu'un autre membre du clan, plus haut gradé, a perpétré la nuit de la Saint Sylvestre... Il prend alors 18 ans de prison pour un crime qu'il n'a pas commis. À sa sortie, en 2019, il est complètement paumé dans un monde qui a évolué sans lui. Tentant d'obtenir des réponses, il retrouve son ancien maître qui le trahit instantanément en lui tirant une balle dans la poitrine. Désolé de vous avoir divulgâcher les deux premiers chapitres. Maudissez-moi, mais cela était nécessaire pour introduire la personnage car l'histoire ne fait que commencer...

RETOUR À LA CASE DÉPART

Laissé pour mort, Ichiban est retrouvé parmi les ordures et sauvé in extremis par un SDF, ancien infirmier. C'est un nouveau départ qui s'offre à lui, loin de Tokyo et de son quartier chaud et animé de Kamurocho (inspiré du vrai quartier de Kabukicho). Bienvenue à Yokohama, votre nouveau terrain de jeu, en banlieue de la capitale nippone, situé à une quarantaine de kilomètres. À la rue, l'ancien yakuza garde tout de même son enthousiasme et veut remonter la pente au plus vite. Dans un premier temps, il s'agira de trouver un petit boulot, comme du ramassage de canettes, et de défendre les laissés-pour-compte la société pris entre plusieurs clans mafieux qui gangrènent la ville. Dans sa quête de réponses, Ichiban finira par tenter de faire tomber des politiciens véreux dans un complot qui le dépasse.

UN MIROIR DE LA SOCIÉTÉ NIPPONNE

Le scénario et les quêtes de Yakuza: Like A Dragon sont d'une grande qualité. Le jeu adopte tantôt un ton très sérieux en abordant des thèmes comme les sans-abris, l'immigration, la prostitution, la situation des yakuzas qui a évolué et qui ne bénéficient plus de cette aura de "prestige" dans le monde actuel. Et tantôt, le jeu devient très drôle lorsque vous faites face à des situations vraiment très cocasses et très comiques, comme cette fois où Ichiban entend des cris de nouveau-né. Pensant qu'une femme vient d'accoucher, il fait irruption dans l'appartement pour constater qu'un groupe de yakuzas en couche-culottes se font dorloter par une nourrice en petite tenue... Esprit manga, je vous le disais ! 

Il est à souligner également la qualité des dialogues même si quelques longueurs peuvent se faire sentir parfois. Saluons aussi le travail de traduction très précis, ce qui peut être un exercice compliqué tant on sait que les relations humaines sont bien différentes de nos cultures occidentales.

Ryu Ga Gotoku Studio nous dépeint un tableau sincère du Japon d'aujourd'hui où les choses ne sont ni toutes blanches ni toutes noires, avec tout ce que ce pays a de beauté et de contradictions. Les fans du Pays du Soleil Levant adoreront, sans aucun doute, cette plongée dans cette atmosphère particulière.

YAKUZA: LIKE A DRAGON QUEST

La grande nouveauté de cet opus (parlons même de mutation) est son système de combat. Ichiban indique souvent qu'il adore la saga Dragon Quest, bien plus connue au Japon que Final Fantasy par exemple. Pour la petite histoire, Square Enix ne sort ses jeux que les week-end et les vacances scolaires pour éviter l'absentéisme scolaire ! Fini donc  le beat'em all, la licence Yakuza devient un J-RPG.

Dans les faits, cela se traduit par des affrontements au tour par tour mais dynamique. Les assaillants restent mobiles, la caméra bouge et des éléments du décor peuvent vous servir d'armes. Même si ce n'est pas vous qui déplacez les personnages, lorsque vous ordonnez une attaque votre combattant se rue sur son adversaire et si un vélo ou panneau se trouve sur son chemin, il va s'en servir pour éclater la tête de l'ennemi, lui occasionnant de gros dommages. Idem, si le combat se déclenche au bord d'une route, l'opposant peut être projeté sous les roues d'une voiture et perdre pas mal de vie.

Comme dans tout jeu de rôle, vous devrez gérer votre groupe avec des points de vie (PV) des points de magie (PM), vous avez des coups simples et des coups spéciaux (ici appelés Aptitudes) et il sera même possible d'effectuer des parades et des esquives. Bien sûr, il existe un mode automatique si vous ne voulez pas gérer les combats et chaque fin de niveau se termine par une sorte de donjon. Certains, à la difficulté élevée, vous obligera à farmer comme tout bon RPG qui se respecte.

Les Aptitudes peuvent varier en fonction du job choisi, qui remplace les classes. Pour en changer, rien de plus simple, rendez-vous à l'agence d'intérim du quartier, Hello Work. À vous de décider quel membre de votre escouade deviendra cuisinier, musicien ou idol avec le costume qui va avec ! Composez une équipe équilibrée afin de porter les meilleurs coups et altérations d'états à vous adversaires. Par exemple, l'idol pourra casser les oreilles des ennemis jusqu'à les étourdir, puis le musicien lancera une attaque à base de lancer de CD  pour finir par le sans-abri qui jettera des graines pour attirer les pigeons dans un combo dévastateur.

À noter que chaque profil d'ennemi vaincu est indexé dans votre "Sujidex", une parodie de Pokémon, vous l'aurez compris. Attrapez-les tous !

Afin d'améliorer ces Aptitudes, il sera important de tisser des liens avec vos acolytes en discutant avec eux au détour d'une rue, autour d'un plat ou en buvant un verre avec eux dans le bar qui vous sert de repaire. Ces discussions améliorent vos relations et influenceront les combats en débloquant des techniques spéciales en duo.

Il sera possible de booster la personnalité de notre héros en accomplissant des quêtes secondaires et en réalisant des activités annexes. Tout ceci s'enchaîne sans redondance dans une grand fluidité. Et croyez moi, des activités, il y en a un paquet à Yokohama !

DISNEYLAND YOKOHAMA

La personnalité de Kasuga peut évoluer en fonction de ses actions. Il s'agit d'un ensemble de caractéristiques qui le définissent en tant que personne. Les affiner lui permet de gagner différents atouts et bonus, débloquant par exemple de nouvelles fonctionnalités ou lui permettant de parler à certaines personnes. Pour développer vos attributs, rien de plus simple, plongez-vous dans la foule d'activités que propose la ville de Yokohama. Du baseball, du golf, du karaoké évidemment ou encore des salles d'arcade Sega vous permettant de jouer à d'anciens jeux comme Virtua Fighter, et j'en passe !

Au rayon nouveauté, il sera possible de participer à des courses de Dragon Kart, copie du jeu de course du célèbre plombier moustachu. En vous rendant au cinéma, cela lancera un jeu de réflexes dans lequel il s'agira d'empêcher Ichiban de s'endormir devant un nanard, en comptant les moutons. Plus loin dans l'aventure, vous serez même mis aux commandes d'une entreprise au fond du trou et il s'agira de la relever en gérant tout : locaux, personnel, actionnaires... un jeu dans le jeu comme la plupart des activités proposées, sans que l'ennui pointe son nez. Et la durée de vie est colossale !

Le quartier d'Ijincho de Yokohama est plus étendu que Kamurocho et certaines sections paraissent parfois un peu vides, mais globalement, il fourmille de vie et de détails. Vous croisez les badauds vaquer à leurs occupations et il ne faut pas hésiter à explorer afin de trouver des objets dans des coffres ou déclencher de nouvelles missions. Le déplacement est possible en vue subjective d'une simple pression sur un stick.

LA TECHNIQUE DU DRAGON

Depuis deux épisodes déjà, Ryu Ga Gotoku Studio utilise son moteur maison qui a un rendu plutôt propre, notamment sur les visages et les expressions des personnages principaux. Dommage que tous les PNJ n'aient pas le droit à ce traitement de faveur... Cependant, les rues proposent un bon niveau de détails même si certaines textures peuvent paraître simples.

Ca ne vous aura pas échapper que les consoles de nouvelles générations sont sorties et il faut mettre les mains dans le cambouis. Il faut d'ailleurs saluer le bon coup de Microsoft qui a réussi à négocier une exclusivité temporaire sur next-gen. Le titre ne sortira que le 02 mars prochain sur PS5. Un bel exploit quand on connaît les difficultés de la XBox à s'implanter au Japon.

Parlons chiffres du coup, Yakuza: Like A Dragon tourne en 1080p / 30 images par seconde sur PS4 Pro et sur XBox Series X, il y aura même plusieurs modes d'affichage : 1440p / 60 fps en mode normal, 4K / 30 fps  en mode résolution élevé et 1080p / 60 fps en mode fréquence d'images élevées.

Dernière remarque, au niveau de l'habillage, par contre, pas de doutes, vous êtes dans un jeu japonais. Menus, police d'écriture, choix des icônes, on a l'impression que les développeurs ne savent trop faire autrement et c'est dommage de l'évolution soit lente à ce niveau.

Tout en gardant ses points forts, la série opère une brillante transformation avec un système de combat au tour par tour dynamique. C'est une véritable introspection dans le Japon moderne que nous propose Ryu Ga Gotoku Studio à travers un scénario enchaînant les situations sérieuses et cocasses, où l'humour est omniprésent, narrant les histoires de personnages attachants et décalées. Une tonne d'activités vous sont proposées sans que l'on ait la sensation de tourner en rond. Des dialogues de qualité enfin traduits en français vont permettre à de nouveaux joueurs de découvrir ce Yakuza : Like A Dragon sans perdre les fans de la première heure qui retrouveront l'ambiance de la licence. Un bel exemple de défi risqué relevé haut la main et mon coup de coeur 2020 !

Ce que j'ai aimé :

• un personnage principal et ses acolytes réussis et attachants
• un reflet du Japon moderne et toutes ses contradictions
• un scénario et des quêtes de qualité entre sérieux et humour
• des situations vraiment drôles voire loufoques
• une vraie qualité dans les dialogues
• enfin des sous-titres en français, il était temps...
• un nouveau système de combat J-RPG tour par tour bien intégré à l'univers Yakuza
• une tonne d'activités et de quêtes annexes, sans ennui
• un quartier de Yokohama dense et plein de vie
• un soin tout particulier apporté aux expressions des visages des personnages principaux
• une jeu fait aussi bien pour les fans que pour les néophytes

Ce que j'ai moins aimé :

• parfois quelques longueurs dans les dialogues
• quelques bugs de collision lors des combats
• quelques zones de la map un peu vides
• tous les PNJ ne bénéficient pas du même traitement visuel que les héros
• quelques (faibles) chutes de framerate sur PS4
• au niveau de l'habillage, on est bien dans un jeu japonais

YAKUZA : LIKE A DRAGON est disponible depuis le 10 novembre 2020 sur XBox Series, Xbox One, PS4 et PC en version physique et digitale au prix de 59.99€. La version PS5 sortira le 2 mars 2021.

M4d_M4x

On en parle sur le serveur Discord  !

Les 3 derniers articles du Blog :

Set LEGO Star Wars Millennium Falcon Par @scalou, le 31 Janvier 2024 à 14h13.   MAJ le 27 Avril 2024: Passe au tarif de 54,39 € chez Amazon en cochant la case coupon.   La saga Star Wars s’invite dans votre salon avec ce set LEGO Star Wars Millennium Falcon (75375) à construire, à collectionner et à exposer. Concentrez-vous comme un Jedi pour recréer les détails du vaisseau mythique de Star Wars : Un nouvel espoir. Exposez votre création à... Lire la suite... [Bon Plan] Tales of Symphonia Remastered - Edition Boitier Métal FuturePak - PS4 - 17,51 €     La Chosen Edition (Edition de l'élu)  de Tales of Symphonia Remastered est disponible en précommande ! Elle comprend le jeu,  3 Artprints, des stickers et un boitier métal FuturePak ! Disponibilités Amazon PS4 - 17,51 €     Le FuturePak     Voici quelques photos et une vidéo de l'édition, ici !     On en parle sur le  Discord !      ... Lire la suite... MAJ le 27/04 Playstation Portal Par @scalou, le 23 Août 2023 à 18h03. MAJ le 27 Avril  : Le Playstation Portal est disponible chez Fnac avec 30 € de CC pour les adhérents avec le code Promo "AVRIL15"   PlayStation Portal vous permet de bénéficier de l’expérience PS5 dans le creux de vos mains. Ce périphérique reprend les fonctionnalités emblématiques de la manette sans fil DualSense, notamment ses gâchettes adaptatives et son retour haptique. Son é... Lire la suite...

Vous aimez les jeux de shoot aérien ? Vous aimez la Fantasy et les aigles géants ? Parfait, The Falconeer est un jeu pour vous, avec ses composantes jeu de rôle et monde ouvert ! Wired Productions tente ici un audacieux pari en produisant ce soft imaginé et crée par une seule et même personne. Les promesses sont-elles au rendez-vous  ?

Bienvenue dans le monde de La Grande Ursée, un royaume morcelé, recouvert par les eaux, à mi chemin entre des univers steampunk et fantasy, où seules quelques îles subsistent. Vous incarnez un fauconnier, un guerrier chevauchant un aigle géant, et telle une sentinelle du ciel, vous défendez les interêts de votre "maison", différente selon le chapitre choisi.

Tout au long de ces 4 campagnes, en rajoutant un prologue et un épilogue, le jeu vous occupera une douzaine d'heures et vous plongera au coeur d'intrigues politiques et de conflits d'intérêt, à la manière de l'univers de Game Of Thrones. Cependant, cet unique point de vue cantonne le joueur à un rôle de spectateur, utilisé comme un outil, un simple soldat sans véritable valeur. 

Il faut tout de même saluer le travail du développeur unique sur ce projet, Tomas Sala (ci-contre). Il s'est fait connaître, notamment, par les fans de Skyrim , grâce à son mod exotique "Moonpath To Elsweyr". La direction artistique est de bonne facture, accompagnée d'une bande originale qui colle parfaitement à ce monde lugubre et envoûtant. Graphiquement joli, avec un aspect cartoon, The Falconeer sera du plus bel effet sur un écran 4K HDR pour accompagner la sortie de la XBox Series X. Et bonne nouvelle, le jeu est entièrement doublé en français, un bel effort pour ce type de production.

Chaque campagne et les missions qui s'y réfèrent ont la même construction. Avant chaque envol, un détour par la carte du monde vous explique les enjeux de vos ordres, puis vous décollez pour réaliser vos objectifs. N'oubliez pas de dépenser votre argent afin d'améliorer votre équipement et acquérir des permis qui vous permettront d'acheter d'autres objets à des marchands situés dans des villes extérieures. Il est également possible d'obtenir des items augmentant certaines de vos capacités, comme l'agilité ou la vitesse par exemple. Tout ceci rajoute un petit côté RPG très appréciable.

Malheureusement, The Falconeer n'échappe pas aux défauts de ce type de jeu, les missions se suivent et se ressemblent : défense d'alliés, attaque de base ennemies, livraisons d'objets... Et ce n'est pas l'exploration de cet open world  qui va compenser l'ennui car ce monde sonne creux et paraît plutôt vide, sauf à trouver de nouveaux perchoirs pour acheter de nouvelles marchandises. On finit même par abuser du voyage rapide pour retourner au bercail.

Le maniement de l'aigle est quant à lui un bon point. Vous avez affaire à un être vivant et votre monture ailée, malgré sa taille, va subir les vents, parfois de côté ou alors des tourbillons vous feront regagner de l'altitude lorsque vous volerez en rase-mottes. Il faudra penser aussi à effectuer régulièrement des piqués afin de remplir votre jauge d'endurance qui vous sera utile pour accélerer et exécuter des roulades, pour esquiver les tirs ennemis. Concernant les munitions, le même type de mécanique s'impose puisqu'il faudra traverser des nuages d'orage afin de recharger votre arme grâce à l'électricité. Attention, toutefois, à la surchauffe, si vous restez trop longtemps !

Toutes ces données ne sont pas évidentes à prendre en compte et à respecter lors des combats, tant ceux-ci peuvent souvent être difficiles et accrochés. La vie se récupère avec le temps mais on est vite assailli par une horde d'ennemis si vous n'êtes pas assez mobiles. Et le dosage de la difficulté n'aide pas : tantôt facile, certaines missions secondaires pourront néanmoins vous donner du fil à retordre. Et en cas de mort, vous recommencez depuis le début de la mission... Investissez rapidement dans une meilleure arme afin de vous sortir de toutes les situations.

Globalement, les sensations sont tout de même agréables et les dogfights sont assez intenses. Il est à noter que, sur PC, le titre est compatible avec le JoyStick Thrustmaster 16000 Flight Stick pour une autre perception.

Une direction artistique de qualité et un univers travaillé n'arrivent pas à masquer une narration trop décousue et adoptant un point de vue trop haut. Le joueur est spectateur de ces intrigues politiques et l'envie d'explorer ce monde ouvert est vite stoppée par des endroits vides... Les missions répétitives sont fort heureusement contrebalancées par des sensations agréables de vol sur le dos de son aigle géant et les dogfights agressifs sont âprement disputés. L'originalité du travail du seul développeur de ce jeu, fait de The Falconeer, une oeuvre sur laquelle on peut tout de même s'attarder.

Ce que j'ai aimé :

• une direction artistique et une bande-son de qualité,
• un univers riche et travaillé,
• de bonnes sensations de vol,
• des combats disputés.

Ce que j'ai moins aimé :

• une narration décousue,
• un point de vue narratif qui prend trop de hauteur,
• un monde plutôt vide qui ne pousse pas à l'exploration,
• une répétitivité des missions,
• une difficulté mal dosée.

THE FALCONEER est disponible depuis le 10 novembre sur XBOX Serie X et S, sur XBOX One et XBOX One X ainsi que sur PC (via Steam) en version digitale et physique, au prix de 29.99€ pour l'édition digitale et standard et 39.99€ pour l'édition Day One (ci dessous).

• The Falconeer disponible à l'achat dans cet article

M4d_M4x

On en parle sur le serveur Discord  !

Les 3 derniers articles du Blog :

Set LEGO Star Wars Millennium Falcon Par @scalou, le 31 Janvier 2024 à 14h13.   MAJ le 27 Avril 2024: Passe au tarif de 54,39 € chez Amazon en cochant la case coupon.   La saga Star Wars s’invite dans votre salon avec ce set LEGO Star Wars Millennium Falcon (75375) à construire, à collectionner et à exposer. Concentrez-vous comme un Jedi pour recréer les détails du vaisseau mythique de Star Wars : Un nouvel espoir. Exposez votre création à... Lire la suite... [Bon Plan] Tales of Symphonia Remastered - Edition Boitier Métal FuturePak - PS4 - 17,51 €     La Chosen Edition (Edition de l'élu)  de Tales of Symphonia Remastered est disponible en précommande ! Elle comprend le jeu,  3 Artprints, des stickers et un boitier métal FuturePak ! Disponibilités Amazon PS4 - 17,51 €     Le FuturePak     Voici quelques photos et une vidéo de l'édition, ici !     On en parle sur le  Discord !      ... Lire la suite... MAJ le 27/04 Playstation Portal Par @scalou, le 23 Août 2023 à 18h03. MAJ le 27 Avril  : Le Playstation Portal est disponible chez Fnac avec 30 € de CC pour les adhérents avec le code Promo "AVRIL15"   PlayStation Portal vous permet de bénéficier de l’expérience PS5 dans le creux de vos mains. Ce périphérique reprend les fonctionnalités emblématiques de la manette sans fil DualSense, notamment ses gâchettes adaptatives et son retour haptique. Son é... Lire la suite...

Il y a 4 mois, apparaissait sur nos radars l'intriguant Windbound. L'univers présenté nous fait furieusement penser à une extension de Zelda Breath Of The Wild. Après avoir écumé les flots, je suis en mesure de vous donner mon avis. Verdict tout de suite...

THE WIND WAKER OF THE WILD

Depuis la sortie du dernier épisode de la saga Zelda en 2017, on sait qu'il y a désormais un avant et un après pour les jeux d'aventure à monde ouvert, tant le jeu de Nintendo a repoussé les limites du genre. Et indéniablement, le jeu de la firme japonaise a été une grande source d'inspiration pour 5 Lives Studios. Ces cinq Australiens, tous des vétérans de l'industrie ayant oeuvré sur de grandes licences (GTA, Darksiders, Star Wars...), se sont lancé dans la création de ce jeu indé, édité par Deep Silver, en y mettant tout leur talent.

Visuellement, Windbound emprunte effectivement son esthétique à Zelda Breath Of The Wild, bien sûr, mais aussi à The Legend Of Zelda : The Wind Waker ou des titres comme le méconnu Rime ou même Fortnite. Son style très cartoon / film d'animation est du plus bel effet.

Vous vous retrouvez dans la peau de Kara, mystérieuse guerrière, voguant avec sa tribu sur l'océan. Une tempête et l'attaque d'une étrange créature, la précipite dans les flots. Est-ce la fin ? Non, elle se réveille dans un monde étrange, traverse un halo lumineux puis échoue sur les îles perdues. L'aventure commence et il faudra survivre pour retrouver son chemin...

L'exploration sera au coeur de l'odyssée. Toutes les îles observées à l'horizon pourront être visitées. Votre embarcation sera votre meilleure alliée pour voguer sur l'océan. Vous commencerez, certes, avec une petite barque mais vous pourrez finir l'histoire avec un énorme navire puisqu'il est entièrement modifiable.

MAN VS WILD

Bear Grylls ne renierai pas ce jeu car la survie y tient une part prononcée. Il va falloir crafter des ressources à gogo pour fabriquer des armes, des outils ou encore améliorer votre bateau, comme je le disais plus haut. Mais ce n'est pas tout : il faudra aussi chasser ou partir à la cueillette pour manger. Attention toutefois, certaines bestioles ne se laisseront pas avoir facilement... De plus, vous devrez gérer deux barres, la rouge pour la santé et la jaune pour l'endurance. Cette dernière diminuera lorsque vous sprinterez mais aussi quand la faim se fera ressentir. Elle réduira l'endurance max et, quand celle-ci tombera à zéro, vous commencerez à mourir de faim, tout simplement. Classique mais efficace car cela vous oblige à constamment chercher des ressources et ne pas uniquement rester focalisé sur l'objectif. 

Une bonne gestion de l'inventaire sera une donnée primordiale pour survivre. Il faut récupérer suffisamment de matériaux pour ne pas en manquer mais sans en stocker trop, sous peine de ne plus pouvoir obtenir de nouvelles denrées. C'est un jeu d'équilibriste, du moins au début, car par la suite, il sera possible de fabriquer des sacs plus grands.

Prenez garde également à la durée de vie de vos armes et outils, qui ne seront pas immortels... Seuls votre rame et votre couteau sont incassables. Même les vivres peuvent se périmer si elles ne sont pas consommées rapidement. Ayez toujours la possibilité d'allumer un feu, car la viande cuite se conservera mieux que la viande crue !

Les développeurs vous proposent d'ailleurs deux modes de difficulté. Le mode "Histoire" pour les joueurs qui souhaitent se concentrer sur le scénario où, après chaque mort, l'inventaire complet est récupéré et la progression des chapitres conservée, et les combats ont une difficulté réduite. Vous aurez le choix avec le mode "Survie" pour ceux qui veulent se lancer dans l'aventure complète : seuls les objets des emplacements "conservés" de l'inventaire restent après chaque mort, retour au chapitre 1 en cas de "Game over" et difficulté standard dans les combats. Et, autrement dit, ce n'est pas le même délire avec ce mode ! Clairement, il faudra être très prudent, réfléchir et anticiper chacun de ses actes avant d'agir. La vraie survie en somme.

DE L'ÉMERVEILLEMENT À LA FRUSTRATION

Passées les premières heures de "Waouh c'est joli !", "Oh c'est marrant", des débuts un peu faciles, vient le moment où l'attention se relâche, où on prend confiance, où on prend plus de risques... et PAF c'est le drame. Vous mourrez en chassant un animal dont vous avez sous-estimé la force et tous vos efforts sont balayés en un instant. Retour à la case départ, vous perdez votre embarcation, vos ressources... Ce système de jeu très punitif crée pas mal de frustration, vous voilà prévenus ! Et même en mode "Histoire", votre navire disparaît et vous retournez au commencement du chapitre en cours. Petit conseil, sauvegardez régulièrement votre partie et n'hésitez pas quitter le jeu lorsque la situation tourne au vinaigre.

Le deuxième point de frustration va se trouver dans le maniement de votre navire. Vous pouvez garder le canoe de base et ramer, cependant, vous irez très lentement. Une fois récoltés quelques matériaux, vous serez capable de construire une voile car la naviguation tient compte du vent. Mais manier un tel engin est parfois un défi à lui tout seul. Attention à ne pas mettre trop de voile pour ne pas faire chavirer l'embarcation et observer la direction des courants d'air. Et quand l'île, que vous visez, se situe face au vent, il est soudain très compliqué de l'atteindre.

Quant au déroulé de l'histoire, la construction des niveaux est toujours la même tout au long des cinq chapitres du jeu. Il faut d'abord chercher et activer trois tours, qui enverront chacune un signal qui permettra d'activer des escaliers afin de grimper au sommet du sanctuaire de la zone. Une fois en haut, Kara sera transportée dans une grotte et il sera question d'en sortir grâce à votre bateau, en vous frayant un chemin à travers les récifs dans des eaux démontées. Au cours des 10 heures que proposent Winbound, on a l'impression de toujours faire la même chose... Même si pas mal d'îles sont à visiter pour dénicher notamment des ressources rares. Cela accroît un peu la durée de vie.

On reste malgré tout émerveillé par la narration de ce voyage initiatique qui se fait sans dialogues. On découvre les vestiges d'une civilisation qui, après un conflit séculaire avec l'Homme, est au bord de l'extinction et tente de faire passer un message, peut être le dernier.

La musique qui accompagne vos pérégrinations est de bonne facture et s'adapte à la situation.

On regrette malgré tout l'absence de moments épiques, qui marquent les esprits ainsi qu'une diversité des activités proposées. 

Pourtant, comme je le répète souvent par rapport à ce type de modeste production, il faut saluer le travail d'une toute petite équipe de développeurs et toujours avoir cette donnée en tête.

Et comme Kara, il faut parfois savoir se perdre pour mieux se retrouver...

Avec Windbound, nous voici face à une belle fable où l'exploration et la survie sont poussées assez loin pour les amateurs de défis. Il faudra être prudent en arpentant, sur votre voilier, ce monde coloré mais dangereux. Attention de ne pas se faire avoir et être puni par un système de jeu où le moindre faux pas vous fera revenir au début et perdre de nombreuses heures. Si Zelda reste une source d'inspiration indéniable, Windbound n'en a malheureusement pas l'étoffe tant le déroulement de l'histoire est redondant et où il manque des moments épiques, pour que l'expérience reste en mémoire. Cependant, Windbound a su se créer sa propre identité grâce à une narration poétique sans dialogue et au message touchant.

Ce que j'ai aimé :

• La direction artistique de toute beauté
• L'exploration, beaucoup d'îles à visiter
• La customisation du navire
• Le système de craft
• Un bon défi pour les amateurs du genre
• Une narration sans dialogues touchante

Ce que j'ai moins aimé :

• Un vrai "Game Over" qui vous renvoie au début du jeu en cas de mort, et qui peut déboussoler les néophytes
• Le maniement du bateau qui peut être une vrai galère parfois
• La construction des chapitres toujours identique
• Une répétitivité des actions
• Il manque des moments épiques

WINDBOUND est disponible depuis le 28 août 2020 sur PS4, XBOX ONE, PC (via Steam et Epic Games Store), SWITCH et GOOGLE STADIA, en version numérique. au prix de 29.99€.

M4d_M4x

En 2013, Naughty Dog nous proposait sa nouvelle licence, The Last Of Us. Cette oeuvre a marqué une génération de joueurs et il aura fallu patienter sept longues années pour voir une suite aux histoires d'Ellie et Joel, sobrement sous-titrée, Part II. Dire que ce jeu est le plus attendu de l'année, voire de la PS4, est un euphémisme ! L'attente est-elle justifiée ? Est-ce une bonne suite ?

A la fin du premier opus, nous avions laissé Ellie et Joel aux portes de Jackson, petite communauté fortifiée dirigée par Tommy, le frère de Joel. Ce dernier n'avait pu se résoudre à sacrifier l'adolescente immunisée, alors que les Lucioles pensaient trouver un vaccin grâce au cordyceps qui s'est développé dans son cerveau... Laissant pas mal de cadavres dans son sillage, le cinquantenaire fatigué voulait enfin se ranger et profiter d'une vie qu'il espérait plus calme, avec sa fille adoptive à ses côtés. Tout ceci est rapidement expliqué via un petit résumé. Des scènes ont été refaites pour l'occasion avec des graphismes PS4.

Après une ellipse de quatre ans dans le futur, nous retrouvons Joel et Tommy directement dans leur quotidien. Les deux frangins, rentrant d'une patrouille, nous permettent de découvrir Jackson et ses environs, une petite ville bien organisée, grouillante de vie et qui nous laisse la sensation d'un semblant de normalité. Ellie, quant à elle, a bien grandi. Désormais jeune femme, elle vit sa vie, tranquillement, joue de la guitare, dessine, s'est fait de nouveaux amis, et connaît ses premiers flirts. Par une journée comme les autres, elle est amenée à partir en vadrouille avec son amie Dina. Celle-ci fait du rentre-dedans pas très subtil à une Ellie plus que réceptive mais un évènement tragique va pousser Ellie sur le sentier de la guerre et de la vengeance.

L'IMMERSION PAR LES DÉTAILS

On le sait, Naughty Dog s'illustre par sa science du rythme. Le récit et l'action sont bien équilibrés et le joueur alterne entre phases d'action très intenses et passages d'exploration plus posés. De nombreux flashbacks viennent étoffer l'histoire pour mieux comprendre les enjeux, la relation entre les personnages et ce qu'il s'est passé entre l'épisode 1 et 2.

Les développeurs se sont servis du travail effectué sur Uncharted 4 et Uncharted Lost Legacy pour enrichir The Last Of Us Part II, et l'immersion est vraiment primordiale pour eux.

Pour rendre un jeu immersif, les graphismes jouent un rôle important. Et on peut dire que les équipes de Naughty Dog ont poussé la PS4 dans ses retranchements. Ils ont accouché de l'un des plus beaux jeux (voire le plus beau) de cette génération de machines.

Les décors sont somptueux, les rais de lumière qui transpercent les arbres, subliment les environnements. Les modélisations des animaux, notamment les chevaux (aussi bien fait que dans Red Dead Redemption 2, référence en la matière) ainsi que les expressions faciales plus expressives que jamais, rendent le tout plus crédible. La beauté de la nature verdoyante contraste avec la brutalité des combats.

Le jeu pèse 99 Go et il n'y a qu'à entendre à quel point les ventilateurs, même d'une Pro, sont en souffrance, pour mesurer la portée de l'exploit. On peut noter qu'un léger downgrade a été opéré par rapport à la démo de l'E3 2018. Sûrement que la stabilité et les limites atteintes de la PS4 ont conduit à ces concessions. Un peu de clipping reste à déplorer mais, dans l'ensemble, The Last Of Us Part II est magnifique et annonce la qualité des jeux des prochaines consoles.

Pour renforcer ce sentiment d'immersion, vous pourrez compter aussi sur la mise en scène. La qualité des transitions et l'utilisation de nombreux plans-séquences immergent le joueur dans ce monde, le tout sans temps de chargement ! 

La narration environnementale renforce cette immersion grâce à des décors qui fourmillent de détails. Une simple pièce ou un appartement peuvent raconter une histoire, juste en les observant.  On a la sensation d'une liberté en monde ouvert alors que les développeurs nous mènent, en réalité, là où ils le veulent, mais sans jamais être frustré. De plus, les actions et les dialogues contextuels peuvent varier en fonction de nos choix.

Très peu d'informations sont affichées sur le HUD. Pour se diriger, il faudra beaucoup observer et vous pourrez vous repérer avec des panneaux, des enseignes ou des bâtiments. Le level design est vraiment ingénieux, plus vertical et fait la part belle à l'exploration, nécessaire si vous souhaitez dénicher de nombreuses ressources pour améliorer vos compétences, vos armes, par exemple, ou pour en apprendre plus sur les évènements passés, en trouvant des notes et des lettres de survivants. Il y a plus de 300 collectibles à trouver (et quelques easter eggs sympathiques en référence à Nathan Drake ou Jak and Daxter), bonne chance !

La bande-son et la VF sont d'une grande qualité et participent au succès du jeu.

NUITS NOIRES À SEATTLE

La chasse à l'homme d'Ellie va la faire traverser quatre États sur plus de 1000 km pour arriver finalement à Seattle, la plus grande ville de l'État de Washington, votre nouveau terrain de jeu et d'horreur.

Une fois arrivé sur place, la ville paraît gigantesque et ses murs d'enceinte infranchissables. À l'intérieur, vous constatez qu'une partie de la Nature a repris ses droits: des morceaux de routes et des immeubles se sont effondrés, la végétation recouvre le bitume et des cours d'eau se sont improvisés dans les rues.

Chevauchant Paillette, vous vous retrouverez dans une grande zone à explorer et vous vous dirigez grâce à une carte touristique dénichée dans un tiroir. Libre à vous d'aller où vous le souhaitez, certains batîments étant même facultatifs. Mais il serait dommage de passer à côté du magasin de musique et voir Ellie empoigner une guitare pour fredonner une reprise de "Take On Me", après avoir vous même gratté les premières notes sur la pavé tactile de la DualShock: ça met les poils, comme on dit. Plusieurs moments de la sorte sont à découvrir et confèrent une pause très agréable dans cette atmosphère lourde.

Cependant, ce large secteur sera le seul de ce type et vous explorerez plutôt des endroits semi-ouverts moins étendus. Dommage, on aurait aimé en avoir plus.

Comme je le disais plus haut, la construction des niveaux est très bien agencée, plus verticale et récompensera les plus observateurs et aventuriers d'entre vous. Il sera possible d'accéder à des endroits cachés en cassant des vitres, en utilisant des cordes, en déplaçant des poubelles ou en sautant d'une plateforme à une autre. De plus, les lieux à explorer sont très variés et inédits comme des musées, un aquarium, un zoo.

Une fois l'émerveillement passé, vous vous rendrez compte que Seattle est un champs de bataille sur lequel s'affrontent deux factions. D'un côté les Wolfs (ou WFL pour Washington Liberation Front), sorte de milice paramilitaire qui a chassé l'agence gouvernemantale de la FEDRA hors de la ville. Ils sont bien organisés et rassemblent beaucoup d'hommes et de matériel. Ceux-ci sont en conflit avec les Scars, aussi appelés Séraphites, qui eux prônent un retour à la Nature, rejettent l'ancien monde et versent plutôt dans le fanatisme religieux en idôlatrant une figure féminine, dont on se met à douter de son existence un jour...

Pour vous frayer un chemin parmi tous ces obstacles, vous pourrez compter sur une Ellie plus mobile que ne l'était Joel dans The Last Of Us premier du nom (l'âge peut être?). Votre personnage peut désormais ramper, se cacher dans les hautes herbes et se battre au corps à corps même si vous n'avez pas d'armes de mêlée sur vous. Une simple pression sur L1 vous permet d'esquiver les coups pour mieux riposter ou fuir.

La conception des niveaux vous incitent à l'infiltration et vous pouvez parfaitement traverser les zones de danger sans tuer qui que ce soit. Mais cette voie est bien souvent compliquée et, très souvent, la situation dégénère en gunfight bien violent, et intense : les têtes explosent, les jambes et les bras volent dans une flaque de sang.

Dans ces situations là, vous bénéficierez donc d'un arsenal conséquent et meurtrier. Vous pourrez également fabriquer de nouvelles munitions comme des flèches explosives ou bien des cartouches incendiaires. A vous de trouver des établis afin d'améliorer vos flingues. Cela se fait de façon assez classe et réaliste, immersion encore une fois.

L'IA des ennemis a grandement été améliorée et ceux-ci peuvent maintenant communiquer entre eux et établir des stratégies pour vous contourner. Les Wolfs auront même à leur disposition des chiens qui pourront sentir votre odeur et vous suivre à la trace. Devoir les tuer est vraiment un crève-coeur...

On en oublierai presque que ce monde a sombré à cause d'une maladie fongique. Et oui les infectés champignons ne sont pas en reste et sont plus féroces que jamais. On ressent vraiment plus leur pression et plusieurs scènes les concernant (que Resident Evil ne renierait pas) sont assez stressantes. De nouvelles races d'infectés font leur apparition. Aux fidèles claqueurs, coureurs et colosses, viennent s'ajouter les puants (qui peuvent balancer de l'acide à distance) et les rôdeurs. Mention spéciale à ces derniers, qui fuient le combat de face et vont se cacher pour vous tendre des embuscades. Ils sont bien sûr indétectables avec le mode "écoute", à vous de tendre l'oreille.

Votre compagnon (lorsque vous en avez un) est plus utile qu'avant, il se montrera efficace pour blesser ou tuer vos ennemis, vous ne le trainerez plus comme un poids. Et il est agréable d'écouter les dialogues qui se lancent de manière très fluide.

Enfin, Naughty Dog a voulu rendre son jeu le plus accessible possible et il existe une foule de paramètres pour les malvoyants, les malentendants et les daltoniens, par exemple. L'effort est à saluer et à réitérer pour les productions à l'avenir.

CHACUN A SES VÉRITÉS

La maturité des propos est à souligner. Le jeu se classe bien évidemment dans la catégorie 18+.

La violence est justifiée mais ne sombre pas dans le manichéisme. Dans cet univers sombre, pas de gentils, pas de méchants, tout le monde a une bonne raison d'agir comme il le fait. La survie prévaut et les plus bas instincts de l'Homme ont refait surface.

Ce qu'il y a d'intéressant ici, c'est c'est que tous nos repères sont chamboulés, tout est remis en question, "l'ennemi" est humanisé. Le joueur est perturbé car il est, en permanence, questionné sur ses choix, ses motivations.

Naughty Dog a réussi à nous enfumer pour mieux nous surprendre, même si quelques leaks ont réussi à fuiter quelques temps avant la sortie. Un nouveau personnage jouable, Abby, au physique très masculin et qui tranche avec les clichés, nous permet d'avoir une autre vision des évènements et nous ne pouvons pas porter le même regard une fois que nous avons toutes les versions. Son aventure agit en miroir à celle d'Ellie, ce qui est très intéressant dans la narration.

Le directeur du studio californien, Neil Druckmann, impose ses prises de position fortes et clivantes. Celles-ci vont forcément diviser les joueurs dès lors que l'on touche à des sujets sensibles et actuels tels que la religion, l'homosexualité ou le transgenre. Déjà plusieurs crétins ont déversé leur haine sur Twitter pour signifier leur mécontentement auprès de Naughty Dog à travers des tweets homophobes, transophobes et antisémites. Certains sont même allés chercher des doubleurs pour les menacer de mort. Pathétique !

Une oeuvre n'appartient qu'à son créateur et il faut savoir faire la part des choses. Le jeu vidéo échappe pour le moment, à quelques exceptions près (Mass Effect 3 ?) aux réécritures de scénario, comme cela se fait à Hollywood, sous la pression des fans. Et c'est tant mieux ! À l'heure où les grosses productions sont stéréotypées et ne prennent aucun risque, Sony nous montrent que les jeux solos ont encore un avenir face à la multitude de jeux multi qu'on tente de nous imposer comme seul modèle.                   

Même si en soit le scénario n'a rien d'exceptionnel, et traîne même un peu en longueur dans sa deuxième partie, c'est son exécution et l'écriture des personnages qui rend The Last Of Us Part II brillant. Durant les 35 heures que nous offrent le jeu, le réalisme poussé nous procure les mêmes sensations que notre avatar à l'écran. Nous sommes en colère et triste lorsque nous perdons un être cher, comme nous sommes mal à l'aise au fait de tuer des gens à tour de bras quand bien même la vengeance est notre seul moteur pour avancer. Plusieurs fois, Ellie franchit la ligne dans sa quête de réponses, et plusieurs fois elle est prête de flancher mais son besoin irréprésible de représailles la pousse à continuer jusqu'au bout. Cette sombre odyssée lui laissera d'ailleurs des séquelles post-traumatiques. De cette expérience viscérale, on en ressort lessivé. Mais une fois le jeu terminé, il nous suit dans nos esprits mais il faut d'abord le digérer comme pour son prédecesseur.

Qu'est-ce qu'une bonne suite ? Je pense qu'une bonne suite doit respecter l'oeuvre d'origine en gardant les meilleurs aspects et apportant une touche de nouveautés, sans pour autant nous servir la même soupe. En ce sens, la bonne suite ne doit pas hésiter à bousculer nos habitudes, brouiller nos repères, jouer avec nos attentes et nous susprendre, quitte à tout faire péter.

Naughty Dog a donc relever le défi haut la main et démontre une nouvelle fois tout son savoir-faire, grâce à une multitude de détails qui font les grandes histoires. L'attente a été longue mais le studio californien a voulu nous offrir la meilleure version possible, ce qui explique les multiples reports. Pas grave lorsque la qualité est au rendez-vous ! Ils signent là l'un des plus beaux jeux de la PS4 tant dans le fond que dans la forme.

Ce que j'ai aimé :

• les thématiques matures et actuelles abordées
• un rythme maîtrisé
• la PS4 poussée à fond (décors, animations faciales...)
• une mise en scène impactante sans chargements
• une narration environnementale de tous les instants grâce à une multitude de détails
• la bande-son et la prestation des acteurs d'une grande qualité (VF au top)
• un personnage plus mobile avec de nouvelles habilités
• des pauses musicales et des flashbacks vraiment émouvants
• un level design bien pensé et plus vertical qui encourage l'exploration
• un véritable effort sur l'accessibilité
• une grosse durée de vie (environ 35h)

Ce que j'ai moins aimé :

• l'utilisation d'un casque est recommandée tant la console souffle
• un scénario pas très exceptionnel
• le deuxième acte est peut être un peu trop long
• l'infiltration pas très aisée où les situations dégénèrent très rapidement
• on aurait aimé plus de grandes zones à explorer comme lors de notre arrivée à Seattle

THE LAST OF US PART II est disponible depuis le 19 juin en exclusivité sur PS4 en version physique et digitale.

M4d_M4x

Those Who Remain est un thriller psychologique et horrifique en vue à la première personne, crée par un petit studio, Camel 101. Il appartient à la catégorie des jeux indépendants : le Playstation Store, le XBox Live et Steam en regorgent, et certains sont de vraies pépites. Celui-ci en fait-il partie ? Éléments de réponses tout de suite.

Edward avait la belle vie, une femme, une fille... Et maintenant, il se retrouve devant un verre de whisky, un pistolet à la main et souhaite mettre fin à son histoire avec sa maîtresse. Le rendez-vous est pris dans un motel non loin de Dormont, une petite bourgade américaine qui n'est pas sans rappeler Hawkins. En effet, dans les interviews, les développeurs ne cachent pas leurs inspirations : Stranger Things, Twin Peaks et les films de John Carpenter. D'autres références, telles que Silent Hill, Alan Wake ou The Shining (pour la moquette ! ), m'ont sauté aux yeux.

Mais revenons à votre personnage. Une fois arrivé au motel, vous constatez rapidement que quelquechose ne tourne pas rond. Personne... Le temps d'inspecter les lieux, on vous vole votre voiture. Pas le choix, il va falloir continuer à pied pour espérer trouver de l'aide et des réponses. En chemin, vous vous rendez compte que vous êtes observé par d'inquiétantes silhouettes aux yeux luisants, tapies dans l'ombre, immobiles. Inutile de vous en approcher si vous ne souhaitez pas vous prendre un coup de hachette ou de fourche. Vous comprenez également rapidement qu'il faut rester dans la lumière si vous voulez leur échapper. Voici la première notion de gameplay de Those Who Remain : cherchez les zones éclairées et les interrupteurs !

En vous enfonçant un peu plus dans la ville, les premières énigmes se présentent à vous. Vous constatez qu'une autre dimension est reliée à Dormont : le décor est quelquefois identique à la réalité (mais pas tout à fait...) et il faudra voyager vers celle-ci, en ouvrant une armoire, un placard ou une porte, afin d'activer un mécanisme ou chercher une clef, inaccessibles dans le vrai monde. Parfois, ces passages vous mèneront vers des endroits inconnus, peuplés de monstres étranges et dangereux. Cette deuxième notion reviendra régulièrement et vous obligera à fouiller tous les niveaux pour mettre la main sur des documents, utiles pour comprendre ce qu'il se trame.

Vous serez amenés à être poursuivis, de temps en temps,  par un monstre tout en cherchant à résoudre une énigme. Seule façon d'en sortir vivant, l'éviter et fuir !

La dernière notion de gameplay, qui vous est proposée, est celle du choix. Au fur et à mesure de vos recherches, vous découvrirez qu'un drame est survenu à une jeune fille et que des notables de la ville sont plus ou moins impliqués... mais je ne vous en dirai pas plus, à vous de le découvrir. Toujours est-il que, depuis cet instant, tout est parti en vrille. C'est à ce moment qu'une entité vous donne la possiblité de pardonner ou condamner les coupables et les complices. Serez-vous la main vengeresse de ce démon ou accorderez-vous votre merci à ces âmes en peine ? Le choix vous appartient mais on peut malheureusement se rendre compte que cette notion n'a aucune incidence directe sur le reste de l'aventure, si ce n'est sur la toute dernière scène de fin... Dommage.

Those Who Remain va aborder le thème du harcèlement et nous interroge sur notre capacité à juger les actes. Plus globalement, on pose la question : jusqu'où est-on prêt à aller par amour ? Dissimuler la vérité, falsifier des preuves, mentir, se venger ?

Techniquement, c'est assez faiblard... les textures sont assez ternes, l'ambiance est sombre (bon ok, ça se passe de nuit :) et la modélisation des objets est parfois grossière. Beaucoup d'interactions avec ces derniers ne servent à rien et on finit par ne plus y prêter attention, alors qu'il faudra parfois chercher des petits objets pour progresser. Enfin, au niveau scénario et cohérence, on a du mal à saisir l'implication de notre héros dans toute cette histoire. Ca manque de finition, comme la plupart du temps dans ce type de jeu. Cependant il faut relativiser tout ça, lorsqu'on sait que l'équipe était composée de moins de dix personnes.

Après les très bons Close To The Sun et Deliver Us The Moon (notre test par ici), que je vous recommande par ailleurs, Wired Productions donne une nouvelle fois sa chance à un petit studio, de nous proposer son jeu indé. La déception est malgré tout de mise ici même si de bonnes idées sont présentes avec la dimension parallèle et la lumière. Mais on a du mal à s'attacher émotionnellement au personnage et le jeu manque de finition scénaristique et technique. Quant à la notion de choix, elle n'affecte que la fin.

Ce que j'ai aimé:

• les références à d'autres oeuvres
• la dimension parallèle pour résoudre des énigmes
• l'utilisation de la lumière pour fuir les ennemis
• les thématiques abordées (amour, harcèlement, jugement)
• un intérêt qui décolle un peu sur la fin

Ce que j'ai moins aimé:

• un manque de finition, inhérent à ce type de production
• les choix qui ne changent que la scène de fin
• on ne ressent que très rarement la peur
• beaucoup d'interactions inutiles alors que certains objets sont très bien cachés
• on aurait aimé une meilleure implication de notre personnage dans cette histoire

Those Who Remain est disponible depuis le 29 mai 2020 sur PC, XBox one et PS4, en version dématérialisée. Une édition Switch arrivera plus tard dans l'année

 

 

   M4d_M4x

Titeuf Mega Party est un party game où vous devrez triompher dans des mini-jeux tous plus déjantés les uns que les autres. Vous pourrez y jouer seul ou avec des amis puisqu'il est possible d'y jouer à 4.

Après avoir veillé trop tard devant la télévision juste avant la rentrée des classes, Titeuf prend peur. Une nouvelle technique de clonage permettrait de sélectionner les meilleurs moutons avec juste quelques poils. Et si cela devait un jour arriver avec des élèves, seuls les meilleurs seraient gardés.

Divers modes de jeux sont disponibles :

Le mode Année scolaire pour 1 à 3 joueurs qui propose 3 environnements à explorer (école/ville, classe de neige et fête foraine).

Le mode Duels pour 1 à 4 joueurs qui nous permet de choisir directement le mini-jeu auquel on a envie de jouer.

Le mode Méga-Duels pour 1 à 4 joueurs mais il faudra terminer le mode Année Scolaire pour pouvoir y jouer. Il donne la possibilité de faire les mini-jeux dans l'ordre que l'on souhaite parmi les 40 mini-jeux disponibles.

Le mode Duel de la Mort pour 1 joueur mais il faudra terminer le mode Année Scolaire pour pouvoir y jouer. Il nous permet d'affronter 1 ou plusieurs adversaires sur les mini-jeux de manière aléatoire.

Le mode Méga Balaise pour des défis relevés. Ce mode comporte 3 niveaux (petit balaise, super balaise et hyper balaise).

Parmi les défis à réaliser, nous avons ; L'Interro surprise où Il s'agira de ne pas se faire prendre par la maîtresse d'école et être le premier à récupérer la console d'Hugo ; La voie lactée où il suffit d'empêcher le personnage de vomir sur un manège tournant ; Le cours d'éducation sexuelle où Il suffira de retrouver les bons vêtements pour déshabiller le modèle ; la Malédiction du slip où Il ne faut pas se faire toucher par les moisis du slip ; et enfin Le pistolet désintégrateur où Il faut tirer sur les maîtresses d'école et ne pas se faire toucher.

Mis à part les défis à réaliser seul ou entre amis, nous pouvons également aller en dehors de l'école pour y réaliser des mini défis comme sonner aux portes, faire fuir des pigeons, faire des graffitis sur des affiches électorales, etc... Chacune des régions comporte un certain nombre de défis à réaliser et une fois que ceux-ci ont tous été effectués cela nous permet de gagner des récompenses comme des personnages à débloquer.

Titeuf Mega Party est disponible depuis le 21 novembre 2019 sur PC, PS4, Xbox et Switch.

Ce test a été réalisé sur PS4 à partir d’une version offerte par l’éditeur.

Hiro_Nallo

On en parle sur le serveur Discord !

Trailer de Lancement

Star Wars Jedi : Fallen Order est un jeu d'action dans l'univers de Star Wars, exclusivement jouable en solo. Dans cette aventure narrative, vous devrez échapper aux sinistres machinations de l'Empire en compagnie d'un ancien Chevalier Jedi, d'un pilote irritable et d'un droïde intrépide !

Nous dirigeons Cal Kestis, un jeune Padawan devenu fugitif après avoir survécu à l’Ordre 66. Le jeu repose beaucoup sur sa progression afin de devenir maître Jedi.

Une grande partie du gameplay est axé sur l'exploration. En effet, le jeu sait récompenser les joueurs curieux qui n'hésiterons pas à vouloir fouiller à 100% tous les niveaux grâce à des coffres et des secrets cachés.

Pour en trouver un maximum, il vous faudra parfois faire des allers et retours sur les planètes et emprunter des passages jusque là inaccessibles auparavant. Il y a également des temples où il faudra résoudre quelques énigmes en faisant usage de vos différents pouvoirs de Jedi.

Point de vue gameplay, il y a ici un mélange des genres. Citons par exemple Métroïd pour la construction des zones et les allers-retours, Uncharted pour les phases d'action, Tomb Raider pour les temples et Dark Souls pour le côté "feux de camps" avec la réapparition des ennemis après s'être reposé, les objets de soins limités ainsi que les raccourcis à débloquer. Certains combats m'ont même fait penser à Sekiro.

Graphiquement, il y a des environnements superbes et on se surprend à s'arrêter afin de contempler le paysage. Malheureusement, on a l'impression parfois de diriger un personnage rigide et les séquences de plateformes s'en trouvent impactées. Concernant la modélisation des Wookies, il faut le dire, ils sont complètement ratés et c'est bien dommage.

Personnellement, je pense que nous avons là un très bon jeu d'action/aventure de fin d'année sous la licence Star Wars avec un bon casting, une bonne histoire, des combats fluides et nerveux, des phases de plateformes agréables avec des énigmes et de l'exploration.

Ce que j'ai aimé:

• L'univers Star Wars
• Une aventure solo
• De très beaux visuels
• Des combats fluides et nerveux
• Plusieurs planètes à explorer
• Le bestiaire
• La durée de vie

Ce que je n'ai pas aimé:

• Le design des personnages
• La modélisation des Wookies
• Quelques petites saccades dues à l'unreal engine 4

Star Wars Jedi: Fallen Order est disponible depuis le 15 novembre 2019 sur PS4, Xbox et PC.

Hiro_Nallo

Lien vers l'article et les disponibilités du jeu

On en parle sur le serveur Discord !

Même si The Surge 2 suit directement la suite du premier épisode, vous pouvez sans soucis y jouer sans pour autant avoir fait le premier. Au niveau de l'histoire, celui-ci ne fait pas partie des points forts du jeu. L'histoire débute quelques temps après la fin du premier épisode avec le crash d'un avion et notre personnage a été longtemps considéré comme étant le seul a voir survécu mais nous nous réveillons à l'hôpital après 2 mois de coma à cause de la vision d'une autre survivante.

Dans cet épisode, nous pouvons choisir d'incarner un homme ou une femme, la couleur de peau, la coupe et la couleur des cheveux et quelques autres attributs. Nous allons apprendre au fur et à mesure que la ville de Jericho est en proie à l'anarchie à cause d'une maladie appelée le defrag et nous évoluons dans un environnement urbain. L'absence de carte hormis les panneaux indicateurs nous oblige assez souvent à fouiller les environnements, ce qui nous permet de dénicher quelques raccourcis. 

Point de vue du visuel, celui-ci reste très proche du premier. Le système de combat reste identique au premier volet avec quelques subtilités comme utiliser de l'énergie pour nous soigner ou pour toute autre action comme, par exemple, découper nos adversaires. En terme de comparaison, nous nous raprochons plus d'un bloodborne qu'un dark souls car le fait d'être plus agressif nous permet justement de faire monter cette jauge d'énergie. Pour le reste du combat, on vise la partie que nous recherchons afin d'obtenir des pièces ou arme pour notre personnage.

Concernant le rythme des combats, celui-ci est beaucoup plus dynamique et le fait d'apprendre à attaquer, parer correctement demande un peu de patience mais une fois la technique assimilée cela devient très fun.

Le premier boss que nous croisons, sert surtout de didactitiel pour la fonction de ciblage et ne pose pas trop de problème. Par contre, le second boss relève le niveau car celui-ci dispose d'un drone de combat que nous allons récupérer après l'avoir vaincu. Si le premier volet ne comptait que 5 boss, cet épisode nous fera croiser le chemin de 11 boss qu'il faudra, bien entendu, comprendre leurs faiblesses afin de pouvoir prétendre les éliminer.

Ce que j'ai aimé:

• Les combats
• Les achèvements
• Le système de progression
• Les diverses combinaisons possibles avec les sets d'armures et d'armes
• Les boss

Ce que je n'ai pas aimé:

• La caméra pas toujours au top
• Les combats dans les environnements étroits

Date de sortie :  Le Vendredi 24 Septembre 2019 sur PC, PS4 et Xbox One

Disponible ici

Test réalisé sur la version PC.

Hiro_Nallo

The Surge 2 - Accolades Trailer